Welkom op onze kunst en cultuur pagina !
het begrip kunst
tijdslijn
het begrip cultuur
Wat kunst precies is en wat er wel en niet onder valt, daar denkt iedereen
anders over. Om te begrijpen waar we het over hebben, moeten we wel weten
wat het woord kunst betekent. Als je iets hebt bedacht wat je kunt
omzetten in een voorstelling (bijvoorbeeld: schilderij, beeld, gebouw,
lied, foto), kan er sprake zijn van kunst.
Hoewel kunst veel meer omvat, wordt er meestal de beeldende kunst mee
bedoeld: de
schilderkunst
en
beeldhouwkunst
(zie foto: Autun, CathédraleSt. Lazare).
 Maar
onder kunst valt ook bijvoorbeeld
muziek en
literatuur.
Bij kunst hoef je niet altijd te kunnen zien wat het voorstelt. We noemen
het dan:
abstracte kunst.
Kun je (duidelijk) zien wat het kunststuk voorstelt, dan heet het
figuratieve kunst.
Dat is kunst die je echt kunt herkennen. Sommige gebruiksvoorwerpen zijn
ook kunst. Omdat deze kunst een (gebruiks)functie heeft, noemen we dat:
functionele kunst.
En als kunst alleen mooi is ter versiering, dan spreken we van:
decoratieve
kunst.
Kunst is een artistieke uiting die zijn waarde niet ontleent aan de mate
van de praktische bruikbaarheid ervan.
Kunst is iets bijzonders. Niet als object van verstrooiing of zintuiglijk
genoegen, en al helemaal niet als feitelijke weergave van de
werkelijkheid. Het ware kunstwerk confronteert en verontrust, brengt de
mens tot een inzicht dat nergens anders verworven wordt. Het is een bron
van waarheid die fundamenteler is dan wetenschappelijke kennis of de
ervaring van alledag. Tezelfdertijd presenteren kunstenaars zich als de
nieuwe zieners, bij uitstek toegerust om universele waarheden te
aanschouwen en werken te scheppen waarin die waarheden zich kunnen
openbaren. Deze visie kwam aan het einde van de achttiende eeuw tot
ontwikkeling en is sindsdien een belangrijk aspect geweest van de westerse
cultuur.
Enkele
kenmerken
van Kunst op een rijtje:
- Kunst moet door mensen zijn gemaakt.
- Kunst moet een gevoel, emotie of herinnering oproepen.
- Kunst moet enigszins origineel zijn.
- Kunst moet iets van de kunstenaar zelf bevatten
- Kunst moet voor de aanschouwer iets van zichzelf in zich hebben.
Kunst ontstaat in ieder geval uit de typisch menselijke
drang tot
creëren.
Voor het scheppen van een kunstwerk heeft de kunstenaar in de eerste
plaats bezieling of inspiratie nodig. Schoonheidsgevoel, religieus gevoel,
medeleven, kritiek of zin voor rechtvaardigheid kunnen hem aan het werk
zetten.
Pas wanneer hij gestalte weet te geven aan deze ontroering, of
verontwaardiging, schept hij kunst.
De taak van de kunstenaar is scheppend (creatief).
De taak van de beschouwer is ontvangend (receptief).
De stijl van een kunstenaar of van een groep verwante kunstenaars, is de
manier waarop men aan zijn bedoelingen vorm geeft. Dat wat waargenomen
wordt, wordt op een eigen manier weergegeven (vertaald).
 In
de oude tijden was zo‘ n kunstenaar meestal gebonden aan tradities en
vastliggende regels. Kunst had vaak een magische functie (prehistorie) of
verheerlijkende functie (geloof, goden, machthebbers).
Tegenwoordig is de kunstenaar meer vrij en komt eerder tot een
persoonlijke stijl.
In onze tijd krijgt kunst steeds meer een activerende functie. De
beschouwer wordt opgewekt tot kritisch denken, tot confrontatie.
Mooi in
de kunst
is niet altijd synoniem voor ¨natuurgetrouw¨ ook niet voor ¨aangenaam¨,
maar met
¨overtuigend¨,
met
¨karaktervol¨,
met
¨verrassend¨,
of
¨zuiver van stijl¨.
Als ¨mooi¨ treffen ons
de positieve
kwaliteiten
van een kunstwerk. Kwaliteit wat betreft kleurcombinatie of kompositie.
Als ¨lelijk¨ treffen ons de tekortkomingen van een beeld. Bijvoorbeeld de
wanverhoudingen of karakterloosheid. Of ontoereikende kundigheid. We
hebben dan doorgaans met schijnkunst of kitsch te doen.
Kunst is een onderdeel van de cultuur, waartoe bijvoorbeeld ook behoren de
religie, het politieke systeem, het systeem van wetgeving en het
onderwijs. Kunst is weliswaar een spiegel van al die elementen van de
cultuur, maar mag niet verwisseld worden met cultuur.
|
|
Hieronder
is vindt u een tijdslijn van de belangrijkste periode in
kunstgeschiedenis.
De jaartallen zijn ongeveer genomen, daar er vaak geen directe grens is te
stellen..
Karolingische kunst 8ste en 9de eeuw
Ottoonse kunst 925 tot 1050
Romaanse kunst 1000 tot 1200
Gotiek Noord Europa 1150 tot 1700
Italie 1420 tot +/-1500
Vroege gotiek 1150-1200
Hoge gotiek 1190-1250
Art Rayonnant 1250-1400
Late gotiek of Art Flamboyant 1400-1500
Renaissance 1400-1600
Vroege renaissance 1430-1500
hoge renaissance 1500-1530
late renaissance=maniërisme 1530-1600
Barok 1600-1750
Rococo 1720-1775
Romantiek 1775-1850
|
Een cultuur (of subcultuur) is volgens mij het complex van zienswijzen,
denkwijzen en gewoontes van een bepaalde groep van mensen. De selecte
groep kan daarbij worden bepaald door geografische grenzen,
leeftijdsgrenzen, sociaal/maatschappelijke grenzen en waarschijnlijk nog
vele andere aspecten.
De
invloed van onze cultuur op de kunst.
Een kunstwerk wordt onder andere bepaald door de plaats en tijd waarin een
kunstenaar opgroeit. Met andere woorden
de kunst wordt
bepaald door de cultuur.
De kunstvormen hebben door de eeuwen heen de zienswijzen en denkwijzen van
de mens in zijn tijd uitgedrukt. In deze vorm kan de kunst een
signaalfunctie hebben met betrekking tot misstanden in de wereld. De vraag
is echter; of de schilder- en tekenkunst in het verleden de kijk op de
wereld hebben veranderd en of ze daar nu in de komende eeuw nog steeds toe
in staat zijn? Met ander woorden volgt de kunst niet alleen de
veranderingen in de cultuur, maar zet ze zelf ook aan tot veranderingen in
ziens- en denkwijzen.
De
invloed van de kunst op onze cultuur.
Indien het begrip cultuur wordt ingeperkt tot de verschillende
kunstvormen, dan is het belang evident. Schilders/beeldhouwers,
componisten, schrijvers en dansers beïnvloeden elkaar wederzijds, zowel in
vorm als in inhoud.
Naast de kunst
bestaat de cultuur echter uit een aantal andere domeinen
waardoor onze zienswijzen en leefgewoontes worden uitgedrukt en worden
beïnvloed. De belangrijkste, of beter gezegd degene die me nu zo direct te
binnen schieten, zijn de wetenschap en filosofie, de techniek, het
politieke stelsel, het economische stelsel en de godsdienst.
De invloed van de kunst, het schilderen en tekenen, op onze cultuur in de
20e en 21e eeuw is naar mijn mening gering. Het schilderen en tekenen is
slechts één van de onderdelen van de kunstvormen. Daarbij wordt de
autonome schilderkunst slechts gevolgd door een zeer selecte groep mensen.
De schilderkunst is een elitaire kunstvorm die weinig mensen bereikt.
Mogelijk werkt de autonome kunst indirect via de toegepaste kunsten in op
de gewoontes van de mensen, maar dan nog is de kunst slechts één van de
pijlers van de cultuur. In de huidige westerse cultuur worden de
gedragingen, zienswijzen en denkwijzen van de meeste mensen, naar mijn
mening, voornamelijk bepaald door het politieke en economische stelsel, de
wetenschap en de techniek e.d.. Een vlucht uit deze rationele wereld is
mogelijk door spirituele (min of meer occulte) stromingen, virtuel reality
(overigens ook een vorm van techniek), de fantasieën op de TV, en de kunst
in de vorm van muziek, boeken en schilderijen e.d.. De kunst dus als vorm
van entertainment
bron : Lauran van Oers |
|
|
|
|
|
|
